Comment créer des images photoréalistes avec MidJourney ?

By Flavien ROUX

MidJourney a transformé la création d’images en 2025, rendant le photoréalisme accessible à un large public. Cette évolution rapproche la pratique photographique de la génération algorithmique tout en conservant des enjeux techniques et créatifs précis.

Maîtriser MidJourney demande d’apprendre des commandes, des paramètres et des pratiques de post-traitement reconnues. Ces éléments conduisent naturellement aux points opérationnels présentés ci-dessous et à la liste « A retenir : ».

A retenir :

  • Prompts extrêmement détaillés et spécification d’éclairage photoréaliste
  • Usage judicieux des paramètres –ar, –no et –chaos
  • Upscaling et post-traitement avec Adobe Photoshop ou alternatives
  • Comparaison régulière avec DALL-E et Stable Diffusion

Comprendre l’interface et les commandes essentielles de MidJourney

Après avoir saisi les bases, il est utile d’explorer l’interface Discord et les commandes principales de l’outil. Une prise en main propre évite des erreurs et accélère les essais créatifs au fil des itérations.

Les commandes comme /imagine et /settings pilotent la génération tandis que les paramètres (–ar, –no, –chaos) affinent le rendu final. Selon BDM, la connaissance de ces commandes change l’efficacité du flux de travail créatif.

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La maîtrise des commandes prépare l’usage avancé des upscalers et du post-traitement, ce qui oriente vers des outils comme Adobe Photoshop et Pixlr. Cet apprentissage fournira la base nécessaire pour aborder les techniques photoréalistes détaillées ensuite.

Pratiques de prompting:

  • Commencer par /imagine plus sujet principal et contexte
  • Ajouter détails d’éclairage, angle, objectif et profondeur de champ
  • Inclure mots-clés photorealistic, highly detailed, cinematic lighting
  • Employer –ar pour format et –no pour éléments à exclure

Commande Usage Quand l’utiliser Exemple
/imagine Lancer une génération à partir d’un prompt Début de création ou tests rapides /imagine cinematic portrait, photorealistic
–ar Définir le ratio d’aspect Portraits ou visuels pour impression –ar 2:3 pour portrait
–no Exclure des éléments indésirables Éviter accessoires ou couleurs spécifiques –no text, –no watermark
–chaos Augmenter la variété des résultats Exploration créative ou idées multiples –chaos 30 pour variations

« Ma première image réaliste est née après cinq essais ciblés et un réglage précis d’éclairage. »

Alex B.

Techniques de prompting et méthodes pour obtenir un rendu photoréaliste

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Ce développement s’appuie sur une description précise du sujet et des choix photographiques simulés, ce qui améliore le réalisme du rendu. Le prompt joue le rôle d’un brief photographique et doit inclure des indications techniques claires.

Pour le photoréalisme, mentionnez l’éclairage, l’objectif, la sensibilité et la profondeur de champ afin d’imiter un appareil réel. Selon Clubic, l’ajout d’éléments techniques tels que « 50mm, f/1.8 » augmente la fidélité photographique des images.

Ces précisions facilitent ensuite l’upscaling et le post-traitement, étapes exemplaires pour obtenir un rendu final professionnel. La suite logique consiste à tester des variations et à comparer les résultats entre outils concurrents.

Aspects à détailler:

  • Indiquer angle, distance focale et type d’éclairage
  • Préciser matière, texture et conditions atmosphériques
  • Ajouter référence de style ou image modèle pour cohérence
  • Utiliser mots-clés photorealistic et extremely detailed

Choisir les mots-clés photographiques pertinents

Ce point se rattache directement à la structure du prompt et oriente le moteur vers un rendu photographique précis. Les mots-clés doivent être concrets et orientés matériel pour simuler une prise réelle.

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Exemples concrets incluent « cinematic lighting, backlight, softbox, 85mm portrait » et des précisions de couleur et de contraste. Selon GenIArt, ces éléments aident à stabiliser le style visuel lors de plusieurs itérations.

Un bref tableau ci-dessous compare mots-clés et effets attendus pour guider vos choix en production.

Mot-clé Effet visuel Quand l’utiliser
cinematic lighting Contrastes doux et dramatique Portraits et scènes narratifs
natural lighting Tons équilibrés, rendu réaliste Paysages et portraits naturels
highly detailed Textures fines et netteté Objets proches, macro
photorealistic Style global photo Toutes créations visant le réalisme

« J’ai obtenu une image vendable après avoir indiqué l’objectif et retravaillé trois upscales. »

Sophie L.

Upscaling, post-traitement et intégration dans une chaîne créative

Enchaîner l’upscaling et le post-traitement permet de transformer une image déjà convaincante en visuel professionnel. L’upscaling affine la définition tandis que le post-traitement corrige la colorimétrie et les détails finaux.

Après l’upscaling, travaillez dans Adobe Photoshop, Lightroom ou Clip Studio Paint selon le besoin de retouche ou d’illustration. Des alternatives gratuites comme GIMP ou Pixlr restent utiles pour des ajustements rapides.

Selon BDM, l’utilisation combinée d’upscalers internes et d’un retoucheur externe améliore nettement la qualité d’impression. Cette méthode ouvre ensuite la possibilité de publier ou d’intégrer l’image dans des supports variés.

Outils et étapes recommandés:

  • Upscaling interne MidJourney, choix subtil ou creative
  • Retouche couleur et netteté dans Adobe Photoshop
  • Gestion par lots et catalogage dans Lightroom
  • Finitions créatives dans Clip Studio Paint ou Artbreeder

Comparaison rapide des outils disponibles:

Outil Usage principal Force Limite
MidJourney Génération d’images à partir de prompts Qualité créative et stylisation Dépendance au prompt
DALL-E Variations rapides et concepts Expérimentation rapide Moins de cohérence photographique
Stable Diffusion Contrôle local et personnalisation Fonctions open source puissantes Configuration technique nécessaire
Adobe Photoshop Retouche avancée et finition Outils professionnels complets Coût et courbe d’apprentissage

« L’alliance d’un bon prompt et d’un post-traitement ciblé fait toute la différence. »

J. Martin

Source : BDM, « Midjourney : 5 conseils pour générer une image photoréaliste » ; Clubic, « 40 prompts pour créer des images photoréalistes sur MidJourney » ; GenIArt, « Créer des photos hyperréalistes avec Midjourney ».

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